ระบบติดตามและประเมินผลโครงการผลิตบัณฑิตพันธุ์ใหม่

กลุ่มบริษัทอุตสาหกรรม ได้แก่ สมาคม TACGA  ร่วมกับ บริษัท One Cool Production  และ มหาวิทยาลัยธุรกิจบัณฑิตย์ ร่วมกันออกแบบและวางแผนการดำเนินการหลักสูตร

1. แผนการรับนักศึกษา
2. ออกแบบหลักสูตร โดยกำหนดเนื้อหาและผลการเรียนรู้
3. จัดการเรียนการสอน
4. การประเมินและปรับปรุงกระบวนการดำเนินการของหลักสูตร

ประสานงานในด้านต่างๆ ตั้งแต่เริ่มหลักสูตร จนถึงเสร็จสิ้นการจัดหลักสูตร รวมระยะเวลา 4 เดือน

1. ประสานงานและดำเนินการกับกลุ่มอุตสาหกรรมภายนอกสำหรับการออกแบบหลักสุตร
2. ประสานงานและดำเนินการกับกลุ่มวิทยากร ผู้ช่วยวิทยากร ผู้เข้าอบรม ตลอดระยะเวลาจัดหลักสูตร
3. ประสานงานและดำเนินการกับหน่วยงานด้านอื่นๆ เช่น ด้านอาหาร ด้านการเงิน ด้านอาคารสถานที่ เป็นต้น

ตัดต่อวิดีโอ

ตัดต่อวิดีโอตลอดหลักสูตร

ค่าธรรมเนียมโปรแกรม zoom รายเดือน

รองรับการสอนแบบออนไลน์

1. ค่า SSD สำหรับใช้เก็บข้อมูล และเพิ่มความเร็ว
2. ค่าสายเคเบิ้ล

รองรับการเรียนการสอนของหลักสูตร

พื้นที่อาคาร และอุปกรณ์ (นอกเวลาทำการ) สำหรับใช้ในการเรียนการสอน

รองรับ และอำนวยสะดวกให้กับผู้เข้าอบรม

1. อาหารกลางวัน (กล่อง)
2. อาหารว่างเข้า และบ่าย

รับรองให้กับผู้เข้าอบรมตลอดหลักสูตร

กิจกรรมที่ทำ
1. บรรยายเนื้อหา 4 ชั่วโมง 2. Work Shop Case Study 2 ชั่วโมง 3. เรียนรู้ และบูรณาการกับการทำงานด้วยตนเอง 10 ชั่วโมง

สาระความรู้ใน Composition and Element of Design 1. หลักองค์ประกอบศิลป์ และ ส่วนประกอบของงานออกแบบ
- มิติสัมพันธ์ของสายตา และแบบจำลอง 2. จุด เส้น ระนาบ จากงาน 2 มิติสู่ 3 มิติ การใช้งาน Blender และการขึ้นรูปแบบจำลอง 3 มิติ มิติสัมพันธ์บน Viewport 3D 3. หลัก Visual Development ผลผลิต/ผลลัพธ์ที่เกิดขึ้น • ผู้เรียนสามารถเชื่อมโยงหลักการและองค์ประกอบของการออกแบบกับงานสร้างสรรค์ดิจิทัล

กิจกรรมที่ทำ 1. บรรยายเนื้อหา 4 ชั่วโมง 2. Work Shop Case Study 2 ชั่วโมง 3. เรียนรู้ และบูรณาการกับการทำงานด้วยตนเอง 10 ชั่วโมง

สาระความรู้ใน Fundamental of Animation & 12 Principles of Animation 1. Animation Pipeline 2. เข้าใจหลักการ 12 หลักพื้นฐานการสร้างภาพเคลื่อนไหว Squash & Stretch, Anticipation, Staging, Straight Ahead Action & Pose to Pose, Follow Through & Overlapping Action, Slow In & Slow Out • ผู้เรียนสามารถอภิปรายพื้นฐานของแอนิเมชัน และ 12 หลักการของแอนิเมชัน (Fundamental of Animation & 12 Principles of Animation) โดยสรุปประเด็นสำคัญด้านการออกแบบแอนิเมชันในงานกราฟิก

กิจกรรมที่ทำ 1. บรรยายเนื้อหา 4 ชั่วโมง 2. Work Shop Case Study 2 ชั่วโมง 3. เรียนรู้ และบูรณาการกับการทำงานด้วยตนเอง 16 ชั่วโมง

สาระความรู้ใน งานออกแบบเชิงโต้ตอบ Interactive Design Program การออกแบบ UX / UI ส่วนต่อประสานผู้ใช้งาน/UXUI for Digital Product/Virtual Art Gallery /Canvas UI / Controller /Platform Compatible • ผู้เรียนสามารถใช้โปรแกรมออกแบบเชิงโต้ตอบ (Interactive Design Program) เชื่อมโยงหลักการออกแบบ UX/UI ส่วนต่อประสานผู้ใช้งานกับภาคธุรกิจ

กิจกรรมที่ทำ 1. บรรยายเนื้อหา 2 ชั่วโมง 2. Work Shop Case Study 1 ชั่วโมง 3. เรียนรู้ และบูรณาการกับการทำงานด้วยตนเอง 9 ชั่วโมง

สาระความรู้ใน Real-Time Render Animations 1. การทำ Pre-Process Animation Scene ผ่าน Unity หรือ Unreal Game Engine 2. หลักการทำ Real Time Render ด้วย Cloud Render • ผู้เรียนสามารถใช้เทคนิคแอนิเมชันเรนเดอร์แบบเรียลไทม์ (Real-Time Render Animations) เพื่อผลิตแอนิเมชันขั้นสูง

กิจกรรมที่ทำ 1. บรรยายเนื้อหา 5 ชั่วโมง 2. Work Shop Case Study 2 ชั่วโมง 3. เรียนรู้ และบูรณาการกับการทำงานด้วยตนเอง 10 ชั่วโมง

สาระความรู้ใน งานออกแบบด้าน Story Telling / Storyboard 1. หลักการออกแบบเรื่องราวStoryboard สำหรับงานแอนิเมชันและการออกแบบ Plot 2. Visual Story telling 3. โจทย์ทางธุรกิจ • ผู้เรียนสามารถเลือกใช้เทคนิคการเล่าเรื่องและการเขียนบทละครเบื้องต้น (Story Telling / Storyboard) มาสร้างสรรค์บทละคร การสื่อสารทางด้านภาษา การเล่าเรื่องผ่านสื่อดิจิทัลและการสร้างภาพประกอบการเล่าเรื่อง

กิจกรรมที่ทำ 1. บรรยายเนื้อหา 5 ชั่วโมง 2. Work Shop Case Study 1 ชั่วโมง 3. เรียนรู้ และบูรณาการกับการทำงานด้วยตนเอง 9 ชั่วโมง

สาระความรู้ใน Communications & Media Technologies การนำเสนอแอนิเมชัน และการต่อยอดตามหลัก Business of Media, In-Depth Project: Studio Entertainment Series, Media Specialties • ผู้เรียนสามารถประยุกต์ใช้เทคโนโลยีการสื่อสารและสื่อ (Communications & Media Technologies) เพื่อสร้างผลงานด้านการออกแบบกราฟิก 3 มิติ และแอนิเมชันสำหรับสื่อเชิงโต้ตอบ

กิจกรรมที่ทำ • บรรยายเนื้อหา 4 ชั่วโมง • Work Shop Case Study 2 ชั่วโมง • เรียนรู้ และบูรณาการกับการทำงานด้วยตนเอง 14 ชั่วโมง

สาระความรู้ใน Interactive Design Program   Animation Principle (Human)
      - IK / Human • ผู้เรียนสามารถใช้โปรแกรมออกแบบเชิงโต้ตอบ (Interactive Design Program) เชื่อมโยงหลักการออกแบบ UX/UI ส่วนต่อประสานผู้ใช้งานกับภาคธุรกิจ

กิจกรรมที่ทำ 1. บรรยายเนื้อหา 4 ชั่วโมง 2. Work Shop Case Study 2 ชั่วโมง 3. เรียนรู้ และบูรณาการกับการทำงานด้วยตนเอง 14 ชั่วโมง

สาระความรู้ใน Interactive Design Program   Animation Principle (Non-Human)
      - Custom Rig/ Objects Riggins • ผู้เรียนสามารถใช้โปรแกรมออกแบบเชิงโต้ตอบ (Interactive Design Program) เชื่อมโยงหลักการออกแบบ UX/UI ส่วนต่อประสานผู้ใช้งานกับภาคธุรกิจ

กิจกรรมที่ทำ 1. บรรยายเนื้อหา 4 ชั่วโมง 2. Work Shop Case Study 2 ชั่วโมง 3. เรียนรู้ และบูรณาการกับการทำงานด้วยตนเอง 16 ชั่วโมง

สาระความรู้ใน 3D Object and Character Design 1. หลักการออกแบบ เชิงโครงสร้างสถาปัตยกรรม และวัตถุภายใน ฉากจำลอง
2. แสง และมุมกล้อง สำหรับแบบจำลอง 3 มิติ รูปแบบ Material ภายในวัตถุ
3. Fundamentals of Environments & Prop Design • ผู้เรียนสามารถนำหลักการออกแบบวัตถุและเครื่องมือต่างๆ แบบ 3 มิติ มาสร้างวัตถุ 3 มิติและออกแบบตัวละคร (3D Object and Character Design)

กิจกรรมที่ทำ 1. บรรยายเนื้อหา 4 ชั่วโมง 2. Work Shop Case Study 2 ชั่วโมง 3. เรียนรู้ และบูรณาการกับการทำงานด้วยตนเอง 16 ชั่วโมง

สาระความรู้ใน 3D Object and Character Design หลักการออกแบบ Environments & Prop Design ฉากจำลอง แสงและมุมกล้อง 1. หลัก Topology และ Anatomy ของมนุษย์ แบบ Low Polygon และ Matcap UV Texture 2. การควบคุมตัวละคร Rigging Animation สำหรับ Humanoid 3.  Fundamentals of Environments & Prop Designผู้เรียนสามารถออกแบบ Digital Content โดยใช้เครื่องมือและ Platform ที่เหมาะสม • ผู้เรียนสามารถนำหลักการออกแบบวัตถุและเครื่องมือต่างๆ แบบ 3 มิติ มาสร้างวัตถุ 3 มิติและออกแบบตัวละคร (3D Object and Character Design)

กิจกรรมที่ทำ 1. บรรยายเนื้อหา 4 ชั่วโมง 2. Work Shop Case Study 2 ชั่วโมง 3. เรียนรู้ และบูรณาการกับการทำงานด้วยตนเอง 14 ชั่วโมง

สาระความรู้ใน Visual Effect (VFX) สำหรับงานแอนิเมชัน 1. หลักการออกแบบ Particle เบื้องต้น บนโปรแกรม Maya สำหรับ Liquid, Collider และ Explosion VFX 2. หลักการออกแบบ Particle เบื้องต้น บนโปรแกรม Blender สำหรับ Liquid, Collider และ Explosion VFX • ผู้เรียนสามารถสร้างสรรค์เทคนิคพิเศษ Visual Effect (VFX) สำหรับงานแอนิเมชันหรืองานดิจิทัลเชิงสร้างสรรค์

กิจกรรมที่ทำ 1. บรรยายเนื้อหา 5 ชั่วโมง 2. Work Shop Case Study 2 ชั่วโมง 3. เรียนรู้ และบูรณาการกับการทำงานด้วยตนเอง 10 ชั่วโมง

สาระความรู้ด้าน Evaluation และ Big Data     เข้าใจและสามารถกำหนด KPI ในการวัดผลแคมเปญในการสื่อสารที่ส่งผลต่อความก้าวหน้าทางธุรกิจ เรียนรู้การ optimize 1. What is big data in digital marketing? 2. What is a data marketer? 3. How customer data increase sales? 4. How is analytics used in marketing? • ผู้เรียนสามารถระบุและอภิปรายอย่างละเอียดถึง Impact ของชิ้นงาน หรือโครงงาน ทำข้อสรุปและผลที่ตามมาโดยพิจารณาถึงสมมติฐานบริบทข้อมูลและหลักฐานที่เกี่ยวข้องทั้งหมดและเลือกนำมาใช้อย่างมีหลักเกณฑ์และเหตุผลรองรับ

1. Sound Design - Sound Effects & Music Library Emotional Sound / Environment Sound
2. Creative Space Workshop: Cinematic Sound Design
3. กระบวนการพัฒนาชิ้นงานแอนิเมชันหลังออกแบบเพื่อให้ได้ผลลัพธ์สุดท้ายที่มีคุณภาพดีที่สุดก่อนนำเสนอภาพสู่ผู้รับชม
4. Creative Space Workshop : Tone Curves

ผู้เข้าอบรมได้นำมาปรับใช้กับโปรเจคจบหลักสูตร

1. รถตู้เดินทางไป-กลับ มธบ. -  บ.วันคูล โปรดักชัน
   
2. ค่าน้ำมัน

รับรองการเดินทางผู้เข้าร่วมอบรม

กิจกรรมที่ทำ 1. บรรยายเนื้อหา 4 ชั่วโมง 2. Work Shop Case Study 4 ชั่วโมง 3. เรียนรู้ และบูรณาการกับการทำงานด้วยตนเอง 16 ชั่วโมง

1. กระบวนการพัฒนาชิ้นงานแอนิเมชันหลังออกแบบเพื่อให้ได้ผลลัพธ์สุดท้ายที่มีคุณภาพดีที่สุดก่อนนำเสนอภาพสู่ผู้รับชมผู้เรียนสามารถทำข้อสรุป การคาดการเทคโนโลยี แนวคิดการต่อยอดและผลที่ตามมาโดยพิจารณาถึงสมมติฐานบริบทข้อมูลและหลักฐานที่เกี่ยวข้องทั้งหมด
2. Creative Space Workshop: Tone Curves • ผู้เรียนสามารถเข้าใจขั้นตอนและกระบวนการในงานหลังการผลิต (Post Processing Media) โดยใช้โปรแกรมประเภทการจัดองค์ประกอบภาพ หรือเพิ่มเติมเอฟเฟ็กต์พิเศษและนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์

กิจกรรมที่ทำ 1. บรรยายเนื้อหา 3 ชั่วโมง 2. เรียนรู้ และบูรณาการกับการทำงาน 20 ชั่วโมง

สาระความรู้ด้าน การผลิตสื่อเชิงโต้ตอบ 3 มิติในเชิงธุรกิจ Workshop: Design Thinking เพื่อช่วยให้ออกแบบงานได้อย่างสร้างสรรค์ 1. การผลิตภาพยนตร์แอนิเมชัน ไม่เกิน 15 นาที (ต่อกลุ่ม) หรือ ผลิตสื่อเชิงโต้ตอบ 3 มิติที่ให้ข้อมูลธุรกิจ • ผู้เรียนสามารถนำหลักการ Design Thinking มาใช้ผลิตสื่อเชิงโต้ตอบ 3 มิติในเชิงธุรกิจ วิเคราะห์สภาพแวดล้อมที่เกี่ยวข้องกับทาง 3 มิติ มาประยุกต์ใช้กับภาคธุรกิจ โดยใช้เทคโนโลยีและแนวคิดนวัตกรรม

1. รวบรวมการทำงานตั้งแต่เริ่มโครงการ
   
2. ทำประเมินผลการเรียนการสอน
3. จัดทำรายงาน

รวบรวมการทำงานตั้งแต่เริ่มโครงการ และนำผลประเมินมาจัดทำรายงาน

1. พิจารณาผลงานของผู้เข้าอบรม
2. ให้คะแนนผลงาน
3. ให้ความเห็นต่อผลงาน

ผู้อบรมแบ่งออกเป็น 6 กลุ่ม มีผลงานที่นำมาเสนอจำนวน 6 ชิ้นงาน

กิจกรรมที่ทำ 1. บรรยายเนื้อหา 2 ชั่วโมง 2. Work Shop Case Study 5 ชั่วโมง

ผลิตภาพยนตร์แอนิเมชัน ไม่เกิน 15 นาที (ต่อกลุ่ม) หรือ ผลิตสื่อเชิงโต้ตอบ 3 มิติที่ให้ข้อมูล ความรู้ หรือธุรกิจ • ผู้เรียนสามารถผลิตสื่อเชิงโต้ตอบ 3 มิติในเชิงธุรกิจ วิเคราะห์สภาพแวดล้อมที่เกี่ยวข้องกับทาง 3 มิติ มาประยุกต์ใช้กับภาคธุรกิจ โดยใช้เทคโนโลยีและแนวคิดนวัตกรรม